封面新闻记者 李雨心 王一理
“战争场面震撼”“厚重又凛冽的历史质感，几乎溢出屏幕”“在线‘恶补’历史知识”……没有流量明星的加盟，没有“反转又反转”的爽剧套路，更没有甜蜜轻松的“古偶”画风，在短剧和爽剧盛行的当下，历史剧《太平年》越涨越高的口碑和热度，也许出乎了很多人的意料。
据悉，《太平年》以五代十国至北宋初年为背景，深度讲述了吴越王钱弘俶与宋太祖赵匡胤推动“纳土归宋”、实现山河统一的历史创举，全景式展现了千年前华夏大地的战争与和平。在真实历史框架下，该剧重点构建了钱弘俶北上中原、结识赵匡胤与郭荣，三人许愿“太平年下饮一杯热酒”的家国故事线。
就在该剧热播之时，身为总导演的杨磊接受了封面新闻记者独家专访，讲述到那些未能被镜头呈现的创作故事。
总导演杨磊
对话
封面新闻：您是一个特别特别细的导演，从《三体》拍摄就看得出来，导演任何一部作品，都特别特别认真、细致。具体表现在哪些方面，能请您分享一下吗？
杨磊：首先要找创作一部影片最核心的底色，虽然《三体》是一部科幻电视剧，但是我们在创作之初所坚持的是“以现实主义的方式”创作这部科幻影片，这也是我们创作《太平年》的核心底色。“现实主义”创作的基础就是力求真实，力求给观众带来最大的现实代入感，那么这些代入感的来源就是“考据”，剧组走访了许多博物馆，以及故事发生的实地，查阅了大量的书籍，并且集体学习了关于历史建筑、服饰（方面的知识）。
除了剧本中所描写的人物故事外，我们还要从海洋般的资料中找到人物在历史中的故事，要给人物找到表演依据，从而安排美术、道具、生活习惯，我们希望把细节都做到扎实，通过这些细节堆砌出真实质感，力求让每个人物都像是真实生活的人。
《太平年》剧照
另外就是要给每一场戏找到它应有的气氛。我们筹备的时候，总结了剧本中每一场戏要传达出的意思。如何能够准确地表达这场戏的意思？除了服化道之外，就是光影气氛。我们提前设计好每一场戏的光影气氛，然后用镜头语汇，来传达这场戏所要表达的情境。很多场景都反复推敲，整个创作过程中，都要坚持各种细节的锚定，核心是尊重历史的真实，落在每一个微小之处，让每一场戏都能在历史逻辑中站得住脚。
封面新闻：有观众说这是一部“观剧门槛高”的作品。您怎样看待这一评价？您在创作时有陷入过是降低这个门槛，还是应该坚持剧集应有的历史信息密度的纠结吗？
《太平年》剧照
杨磊：首先，我觉得我们不能低估观众。戏播出来之后，会有很多很多的观众，他们甚至可以更多地去解读我们的电视剧所表达的内容，这也从另外一个侧面表现出，其实观众是渴望这样的内容出现的。
第一次看剧本的时候，我也要去查阅、去学习来补充我对这段历史的不足。我也希望有很多观众能够像我第一次看剧本的时候，通过查阅学习，能够得到更多的精神食粮。我觉得我在整个创作过程中是非常充实和酣畅淋漓的。
另外，观众理解历史，不是通过背诵事件，而是通过共情“如果是我，我该如何是好”的困境。严肃题材和可看性也不是对立的，我觉得是可以通过人性化的叙事自然融合的。我们严格遵循“大事不虚”的原则，人物的行为必须符合其时代处境与利益逻辑，可看性依赖于“情感的真实”。通过钱弘俶的视角，让观众先“成为”他，感受乱世的残酷与太平的珍贵，所有庞杂的历史矛盾，都转化为具体人物在具体情境下痛苦而真实的抉择。
《太平年》剧照
封面新闻：创作风格方面是怎么考量的？有观众认为在观看中会从这些独特的诗意背后感受到当时那个时代下的压抑感。
杨磊：我们想探讨的是，在历史的十字路口，什么是更高级的政治智慧？是玉石俱焚的坚守，还是牺牲自我以成全更大“太平”的勇毅？剧中“战争、朝堂、民生”三条线，民生是基底，是绵延的底色；朝堂是主轴，每一次重要朝会都是价值观的碰撞；战争虽然不多但是力求精致，呈现必要的战场画面，但不会沉迷于漫长的厮杀场面。我们希望观众能从这种克制的叙事中，感受到历史的沉重与人性的温度。
封面新闻：《三体》到《太平年》，您似乎总在“为难”自己？未来还会继续挑战什么类型的作品或方向？
《太平年》剧照
杨磊：我确实也喜欢让自己面对这种难度和挑战，《三体》让我看到了科幻的无限可能，《太平年》让我更深入地理解了历史与人性的交织。这些年我们的团队有一句口号：做正确且有意义的事情。我希望通过我的作品，能够传达出对人、对社会有意义的正向价值，这是我们秉承的创作底色和核心。未来，我希望能够继续，用影视的方式讲好中国人自己的故事。
（本文图据受访者）
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